Un examen fuera de lo normal

Hoy era el día del examen, aunque no tenia muchos nervios ya que con lo trabajado en clase y si prestabas atención no ibas a tener problemas. Me esperaba un examen teórico y aburrido aunque me extraño que la profesora nos dijera que teníamos que traer papel de periódico y gomas elásticas. Todo iba según lo previsto, se repartieron las hojas de exámenes hasta que la profesora nos hizo hacer un instrumento con los materiales mencionados anteriormente, todos nos pusimos manos a la obra y cuando íbamos terminando la profesora hizo que interpretáramos una canción muy conocida, este es el enlace:
 https://www.youtube.com/watch?v=ZXyEiGnkYms


La verdad es que nunca me lo había pasado tan bien en una clase, cada uno ''tocando'' su instrumento, a l@s compañer@s de mi fila y a mi nos toco el trombón y la sonrisa en clase era general. Después del alboroto nos pusimos manos a la obra con el examen, eran 5 preguntas fáciles de contestar si prestabas atención en las clases que hemos dado anteriormente.

1. ¿Qué has aplicado de lo aprendido en a asignatura?
2. ¿Para qué sirve este examen?
3. ¿Hubieras rendido lo mismo si no hubiera sido un examen?
4. ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria?
5. Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de calificar. ¿Cuándo y por qué  pondrías: excelente sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente?

Os dejo con la prueba de que un examen no es algo tan malo como creemos.

Imágenes A. Hernández

Resumen de Futura Unidad Didáctica

Unidad Didáctica Educación Plástica y Visual
El autor elegido es Andy Goldsworthy. Desde finales de los setenta Goldsworthy se ha dedicado exclusivamente al Land Art, (arte terrenal), ha usado la propia naturaleza manipulada por é como obra de arte, manejando después, l fotografía realizada tras sus intervenciones. Goldsworthy es uno de los pocos artistas que no hace rabajar a ootros sobre su proyecto en el paisaje sino que interviene con sus propias manos en actuaciones muy monumentales

6º Curso de Primaria

Objetivo: Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.

Desarrollo: La actividad trata de, mediante el land art, ser capaces de representar el deporte elegido (en mi caso propondría el voleibol) utilizando los diferentes materiales que nos proporciona la naturaleza, pueden representar una imagen o hacer figuras tridimensionales de los elementos del deporte elegido, por ejemplo, hace una red de voleibol con palos y hojas.

Temporalización: 2 sesiones, la primera sesion será de coger ideas y realizar la obra y la segunda para exponer delante de los compañeros.

Evaluación: Habrá una parte para el profesor, que se encargará de ver si han conseguido comprender los conceptos y por los mismos alumnos que mostrarán al resto de compañeros sus obras y elegirán a los mejores para exponerlo  al resto de clases.

                                                                    Imagen de Google

¡Foto aquí, foto allá! (8)

Comenzamos la clase hablando del fuego, yo ya estaba pensando que la profesora nos diría de hacer pinturas rupestres pero empezamos a hablar sobre ilumniación.
Tipos de iluminación:
     - Natural: indicativa de hora del día, si es frío o cálida. Un ejemplo claro es el cuadro de Zurbara ''Comilla de reflectorio''.
      - Iluminación Artificial: Hay dos tipos:

•   Continua: poner un foco y dejarlo 
•   Discontinua: la luz del flash.

Acto seguido introdujo que el ejercicio sería dibujar con la fotografía. Estuvimos viendo artistas y como trabajan con diferentes técnicas como Rafael Lozano Hemmer, que lo hace con luz blanca y con la sombra podemos ver imágenes en una pared, Fabrizio Corneli, que utiliza protuberancias en edificios y juega con las sombras. También nos mostro otros dos autores y sus respectivos libros de recomendación, Pedro Azara ''Breve historia de la sombra'' y Tanizaki '' Elogio a la sombra''.

 La fotografía es una herramienta de trabajo util. Hubo un antes y un después ya que contaba las cosas mas deprisa que la pintura. Por ultimo hablamos de los factores que son los siguientes:
- Sensibilidad: capacidad de captar la imagen dependiendo de la luz.
- Diafragma: Es el ojo de la cámara.
- Velocidad de obturación: a la velocidad que se cierra el ojo de la cámara.

Tras esto para finalizar la clase la profesora nos mostró un ejercicio increíble para hacer con la fotografía. Los efectos fueron asombrosos.

   
                                                                 Imágenes de A. Hernández

                          ''Hay que lanzar muchas flechas más oportunidades para dar al blanco''

¡Textureo!

Comenzamos la clase con los observadores de la clase anterior, comentando lo que observaron de las parejas, lo que ellos han hecho, que cambiarían del trabajo realizado y los puntos fuertes de cada pareja. Tras esto María Jesús dijo que habrá observadores en cada clase hasta fin de curso para que todos podamos vivir ese momento. Tras esto nos introdujo un nuevo concepto, la Textura.

La Textura es la materia de lo que está recubierto los cuerpos, por ejemplo, en humanos, la piel, el pelo o los ojos, que son tan llamativos gracias a la textura brillante y lisa que poseen.

Hay 3 tipos de textura:
                            - Natural: sensible al tacto.
                            - Visual: Se refiere a la experiencia y la interpretación de la imagen.
                            - Artificial: Simula o imita un elemento.

La textura es la que hace cambiar la interpretación de la imagen. Sin el color y la iluminación no podríamos interpretar que es realmente lo que vemos.

Después de la teoría la profesora nos mostró algunos autores como Ron Mueck, con unas texturas cambia el tamaño y hace que nos sintamos amenazados, Juan Zamora o Zhang Huan que nos muestra que todo hombre somos carne y hueso.

          
Imágenes de Google

Por último María Jesús nos enseño técnicas de textura, como por ejemplo, cogiendo un folio, lo hacemos una pelota y lo sumergimos en agua con pintura acrílica, la técnica de frottage que es con un el dedo esparcir o con un grafito sacar textura de otro objeto frotando encima del papel y por último hacer un agujero en un papel y pintar encima de otro. Para terminar acabamos practicando estas técnicas para comprobar los resultados.

Primero María José nos muestra como lo hace...

El la primera imagen arruga el papel , haciéndolo una bola y la siguiente introduce dicho papel en el bote de agua con pintura acrílica. Por último estira el papel y lo pone sobre otro folio y nos da esa textura que nos sirve por ejemplo para hacer un mapa.

Pero no nos quedamos aquí, la clase también hizo su propia composición de texturas, utilizando las técnicas, las cuales comente anteriormente y este fue mi resultado.

  Esta fue mi composición de texturas, utilizando la repetición y usando pintura acrílica, una carpeta, la silla, la pared, el tablón de corcho o utilizando frottage.

Podría ser un estampado en un sofá. ¿No creéis?








                                                                                        Imagenes de A. Hernández

                                     ''Hay que ser fiel a uno mismo y a nuestros principio''

¡Componemos imagenes!

Empezamos la clase a la antigua usanza, sin proyector... pero eso no detiene una clase de Educación Plástica. Al principio estuvimos hablando sobre la Unidad Didactica que tenemos que entregar individualmente y se acordó que María Jesús suba al blog una entrada con todo lo que tenemos que hacer a modo recordatorio.

Después de esto se consiguió que funcionara el proyector y vimos la actividad que más tarde hablaré de ella. Hoy nos centramos en la composición de imágenes pero para empezar tenemos que definir Forma que es el límite que separa a los cuerpos del espacio.
Una composición es un conjunto de formas que forman un todo. Hay varios tipos de composiciones:

    - Basadas en la simetría, lo que ocurre en una parte sucede en la otra y pueden ser verticales u horizontales (tienen que ver con la muerte).
    - Basadas en la dirección, pueden ser ascendente (empiezan abajo a la izquierda y terminan arriba a la derecha) es un lectura positiva o descendentes (empiezan arriba a la izquierda y terminan abajo a la derecha) lectura negativa.
   - Composiciones asimétricas: produce intranquilidad
   - Composiciones triangulares: la imagen forma un triángulo, si el vértice está arriba busca el cielo o a Dios y si el vértice esta apuntando abajo busca lo terrenal.
   - Repetición: siempre suele quedar bien.
   - Vertical: aspira hacia arriba, es místico.
   - Horizontal
   - Dominante curva o espiral: pueden ser centrífugas o centrípetas.
   - Horizonte: el cual tenemos tres tipos, alto, medio y bajo.
   - Contrapicado.
   - Todo ocurre dentro de la imagen.
   - Aluden a fuera del campo.

Por último realizamos la actividad que mencione anteriormente que trata de hacer 3 diferentes composiciones aplicadas a un cuento de Leo Leonni llamado ''Frederick''
Por parejas tenemos que leer y consensuar que tres momentos escogemos y que composiciones de imagenes utilizamos y otro que tiene el rol de observador y escribe que observa, que haría diferente y destacar los puntos fuertes de la pareja. Tras esto la profesora nos dio algunas ideas sobre como hacer ratones, por ejemplo, con algo tan sencillo como unas piedras.

Imagen de A. Hernández

 Este fue el resultado de nuestras ilustraciones realizadas por Jaime Menéndez Gil y yo.

Imagen de A. Hernández

En el numero 1 representamos a Frederick en composición simétrica.

En el numero 2 hemos escogido a Frederick contando a los otros ratones la sensación de los rayos solares ya que había llegado el invierno y los ratones no se acordaban de dicha sensación. La composición que hemos llevado a cabo ha sido Triangular.

En el número 3 hemos representado a los 4 ratones de las estaciones que menciona Frederick. Verano (naranja), Ratoptimavera (verde), Otoñoratón (marrón) e Invierno (azul). La composición utilizada es ascendente.

                   

                          ''Divide una realidad en tantas partes como sea necesario para conocerlo''

¡Imágenes por doquier!

 Empezamos  un lunes lluvioso y gris de la mejor forma posible... esperando a la profesora pero por una mala noticia dado que con la lluvia, había tenido atasco. Tras la espera los que quedamos en clase nos pusimos manos a la obra a dar nuestra clase de plástica con normalidad y comenzamos a hablar de lo que necesita saber un profesor sobre las imagenes.

Es necesario analizar, construir y contextualizar las imagenes. Esto es lo que llamamos Alfabetización visual.

Poco después estuvimos hablando sobre los tipos de comunicación y la importancia de esta. El dibujo es una buena herramienta de comunicación ya que es un lenguaje específico y es común en todos los lugares.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención es sobre una frase que ha dicho la profesora: '' Nos da vergüenza reconocer que somos analfabetos  pero no nos da cuando se trata de ser analfabetos visuales''. Si me habéis leído anteriormente ya tratamos este tema en mi blog, ¿qué es la Educación Artística?

El lenguaje visual es un código específico de la comunicación visual, hay un nivel formal y un nivel semántico que daremos a lo largo de esta semana. A continuación, María Jesús nos propuso el siguiente ejercicio:

Todos los alumnos nos fuimos de clase excepto tres, éstos se quedaron viendo una imagen y más tarde cuando volvimos nos explicaron lo que vieron. Acto seguido hicimos un dibujo con las directrices que nos dieron los tres compañeros que vieron el dibujo.

Imagen de A. Hernández

Esto nos sirvió de introducción  para el tema principal de la clase:

¿Qué es una imagen?

Es la representación de una realidad. Esa realidad puede representarse por diferentes temas de iconicidad.
Cuanto más real, más semejanza habrá con el objeto que se representa.

Por último María Jesús recomendó un libro, '' infancia y educación artística'' Ediciones Morata D. J. Hargreaves. y nos despedimos con dos artistas, Orlane que hace cirugías en directo de su propio rostro y Santiago Sierra que una de sus obras fue pagar a unos indigentes para hacerles un tatuaje de una linea recta en la espalda y comparando esta acción con el trabajo que nos marca y nos alinea.

 
Imágenes de Google
                                           ''Hay que saber a quien queremos parecernos''

¡Día de evaluaciones!

Este viernes empezamos Abril y lo comenzamos en la clase hablando sobre las evaluaciones. La evaluación numérica que conocemos viene de las matemáticas, ya que este sistema que hemos heredado se les pidió a unos matemáticos la búsqueda de un método objetivo.

En general se suele rendir más cuando vamos a ser evaluados u observados pero el problema lo tenemos si estamos todo el tiempo en alerta ya que esto nos lleva a desactivarnos, es decir, dejamos de darle importancia a lo que estamos haciendo. Hay tres formas de desactivarse:
               - Por la espectacularidad: Ante el asombro dejamos de hacer las cosas.
               - Por lo insignificante: Cuando algo no es importante o creemos que no va a servir de nada.
               - Por la repetición: Cuando haces todo el tiempo lo mismo.

Es importante no confundir Evaluación con calificación. La evaluación es una valoración de los hecho, en cambio, la calificación es un veredicto.

Tenemos que evaluar los objetivos (estos deben ser pocos y precisos) , todo ha de ser asonante con los objetivos y debemos evaluar objetivo a objetivo.

Tras esto hablamos un poco de algunos tipo de evaluaciones como la formativa, interna, autoevaluación, externa... y surgió una pregunta:

                ¿Es bueno que viniera alguien externo (otro profesor) para hacer un examen? 

En mi opinión es depende, quizás sea una evaluación más objetiva si viene alguien de fuera pero al no estar el profesor habitual la clase podría tener un clima negativo en la realización del examen.

Para finalizar estuvimos hablando sobre lectura y lo necesaria que era, todos los alumnos deberíamos leernos ''La nueva educación'' de Cesar Bona y realizamos una actividad basada en un autor llamado Juan Francisco Casas y los selfies.

                       
Imágenes de A. Hernández

                      ''Las cosas cambian en un segundo, incluso de estar vivo a estar muerto''